lunes, 7 de julio de 2014

Carmen Amaya, ¡cómo bailaba esa gitana!

El espectáculo tiene lugar dentro del Gran Festival de Flamenco de Barcelona

El pasado viernes 4 de julio el Palau de la Música de Barcelona se convirtió en un polvorín de arte flamenco de la mano de grandes artistas de la escena flamenca del país. Carmen, Carmen, Carmen nos ofreció un viaje basado en tres etapas: Lejanas raíces (cantes primitivos, seguiriyas, bulerías, taranto, zambra y alegrías), Carmen y su tiempo (garrotín y jaleos), Lazos flamencos de Andalucía (fandangos, granainas, verdiales y tangos) y unas alegrías como colofón final. Karime Amaya, Belén López, José Maya y Sara Barrero al baile; David e Israel Cerreduela a la guitarra; Antonio Villar, El Coco, Morenito de Illora y La Tana al cante; y Rafael Jiménez “El Chispas” a las palmas fueron los encargados de llevar a escena este homenaje a la bailaora del Somorrostro.

Sara Barrero y La Tana. Foto cedida por Tablao Flamenco Cordobés

Belén López y Sara Barrero ofrecieron un duelo de zapateaos que parecían hablar entre ellos, extasiando a un público emocionado desde el principio del espectáculo. Karime Amaya, la sobrina nieta de Carmen Amaya, que nos sorprendía cantando por bulerías al público, sin micrófono, mostró una vez más que sus pies pueden alcanzar una velocidad vertiginosa. La Tana, con su gran voz y flamencura, nos cantaba una zambra al son de “Carmen, gitana moruna”, acordándose del Somorrostro y de la playa de Barcelona. José Maya salió en escena mostrando su fuerza en el baile, acompañado por los cantaores Antonio Villar, el Coco y Morenito de Illora. Los tres cantaores mostraron sus grandes voces acompañando al baile: El Coco, con su gran potencia de voz; Antonio Villar, con su voz flamenca y bonita, mostrando los dibujos que con ella es capaz de hacer; y Morenito de Illora, con un eco tradicional muy flamenco. Los guitarristas David e Israel Cerreduela acompañaron todo el espectáculo con sus melodías flamencas y sus armonías y ritmos más contemporáneos.

El Coco, David Cerreduela y Belén López. Foto cedida por Tablao Flamenco Cordobés

Todos ellos, junto a un gran equipo de técnicos de sonido e iluminación, fueron capaces de levantar a un público en el incomparable marco que ofrece el Palau de la Música catalana. El espectáculo, que  llega a la ciudad condal de la mano del Tablao Flamenco Cordobés, se representará también el próximo día 18 de julio, una cita indispensable para todos aquellos amantes de la música y el baile.



viernes, 20 de mayo de 2011

Reportaje sobre Monfragüe (Cáceres).
por Helena de Castro. Suplemento Viajar, La Vanguardia.

Reportaje sobre Brasilia en su 50º aniversario. 
por Helena de Castro. Suplemento Viajar de La Vanguardia.


Artículo: Turismo en Malta
por Helena de Castro. Suplemento Viajar de La Vanguardia. 

Pieza sobre las compras en París
por Helena de Castro. Suplemento Viajar de La Vanguardia. 

jueves, 19 de mayo de 2011

Entrevista a l'alcaldessa de Santa Coloma de Gramenet, Núria Parlón
per Helena de Castro. Diari Oficial de la Fira d'Abril de Catalunya

miércoles, 18 de mayo de 2011

Entrevista al alcalde de Sant Adrià del Besòs, Jesús Maria Canga, més conegut com Sito Canga,
per Helena de Castro. Diari Oficial de la Fira d'Abril.

martes, 17 de mayo de 2011

Entrevista a la Vicepresidenta del Govern de la Generalitat, Joana Ortega
per Helena de Castro. Diari Oficial de la Fira d'Abril.

lunes, 16 de mayo de 2011

Reportatge sobre Asproseat, una empresa que es dedica a recollir l'oli usat per transformar-lo en biodièsel.

per Helena de Castro. 2 de maig de 2011, Diari oficial de la Fira d'Abril de Catalunya (Calle Nueva)




lunes, 4 de abril de 2011

De Albéniz al flamenco más actual
El Tablao Cordobés pone en marcha un ciclo de conciertos de guitarra clásica y flamenca
La sonanta clásica y la flamenca aúnan su música y sus formas en una propuesta iniciada el viernes pasado en el Tablao Cordobés. Los días 1,2 y 3 de abril ha tenido lugar el primer recital de este singular ciclo, cuya inauguración vino de la mano de los guitarristas Jaume Torrent y Román Vicenti.
El primero, catedrático de guitarra y antiguo director del Conservatorio Superior de Música del Liceu, ofreció un repertorio formado por un fandanguillo, una arada y una danza de la “Suite Castellana” de Federico Moreno Torroba, “Danza Española nº5” (Andaluza) de Enrique Granadios, un Adagio del “Concierto de Aranjuez” de Joaquin Rodrigo y, para acabar, “Rumores de la Caleta” y “Asturias” de Isaac Albéniz.
Román Vicenti ayer en el Tablao Cordobés
Román Vicenti, guitarrista gaditano de sobrado calibre, que ha acompañado a grandes figuras del cante y del baile como Juan Villar, Chano Lobato, Rancapino, Manuela Carrasco, Farruco, Canales, el Extremeño, Rafael de Utrera o Farruquito, nos dejó claro que es un guitarrista con mucho gusto, con mucho compás, con mucha técnica y con una preciosa flamencura. Y lo manifestó con su taranta, con su seguiriya, con sus granaínas, y sus bulerías, todo un increíble repertorio suyo. Dos palmeros marcaron el compás en la seguiriya y en las bulerías, cerrando estas últimas el espectáculo, acabándose así el gran viaje del siglo XIX de Albéniz al flamenco de 2011.
Los próximos días tendrán lugar los siguientes conciertos:
Días 8, 9 y 10 de abril: Alex Garrobé y El Tuto
Días 15, 16 y 17 de abril: Guillermo Pérez-Quer y Román Vicenti y el Tuto
Días 22, 23 y 24 de abril: Yorgos Arguiriadis y Juan Ramón Caro
Días 29, 30 y 1 de mayo: Josep Henriquez y Gastor de Paco (Primer premio del Bordón Minero)

domingo, 27 de marzo de 2011


Entrevista al guitarrista catalán Pedro Sierra, cuya alma vuelve a encandilar a la ciudad condal

“Tocar en Barcelona ha sido el reencuentro
El guitarrista Pedro Sierra actúa en Barcelona y trabaja actualmente en su nuevo disco en solitario


23 de marzo de 2011
Helena de Castro//Barcelona
El nombre de Pedro Sierra suena grande, suena a flamenco, y su música a tradición y actualidad, a delicadeza y a fuerza, a bonito y a sabiduría. El guitarrista catalán, de Cornellà, afincado en Sevilla desde hace más de 20 años, se forjó en las peñas catalanas y ha demostrado ser gran conocedor de la guitarra flamenca en sus tres facetas: acompañamiento al baile, al cante y solista. El viernes pasado ofreció un gran concierto en el centenario café concierto El Molino, en pleno Paralelo barcelonés, todo un reencuentro del artista con su tierra natal. Al finalizar, pude charlar con un cercano Pedro Sierra, rebosante de adrenalina, justo después de bajarse de las tablas.

¿Cómo sales del concierto, Pedro?
El sitio es ideal, idóneo, para estos tipos de eventos y esperemos que esto empiece a resurgir, y que se corra la voz de este ciclo…auguro un éxito seguro. Yo me he sentido agustísimo. Claro, aunque uno esté preparado, unas veces lo puedes hacer bien, otras veces mejor y otras bien, pero con alma. Y hoy ha salido bien, con alma, porque yo me he encontrado con un público que respondía y eso hace mucho.

Durante el concierto has manifestado en varias ocasiones esa satisfacción que sientes cuando el público valora tu trabajo.
Sí. Yo soy un guitarrista conocido en el gremio y que se reconozca mi labor ya es un premio para mí. Pero cuando más se reconoce es cuando estás en lo alto de un escenario y el público corresponde a tu música…eso es lo mejor que hay para un músico.
Pedro Sierra después del concierto

¿Qué significa para ti tocar en Barcelona?
Hay muchos significados, porque yo prácticamente me he criado aquí, pero por circunstancias tuve que emigrar. Y, claro, aquí tengo yo mis raíces y tocar en Barcelona ha sido el reencuentro. Y es curioso porque ahora en mayo tocaré cuatro veces aquí, en el Festival de Caja Madrid y en el tablao El Cordobés, así que volveremos un poquito a expresar mi música por aquí.

Has colaborado con grandes figuras del cante y del baile. ¿Te has quedado con ganas de acompañar a alguien?
Pues te puedo decir que casi le he tocado a todos. O sea que tengo un inmenso privilegio. He actuado con Farruco, con Mario Maya, con Manuela Carrasco, con Javier Barón, con Israel Galván…con Mercé, con Mayte, con Carmen Linares, con Chocolate, con Sordera,…le tocado al Pele, a la Tobala, a la Susi, al Potito… es que he sido guitarrista de mucha gente…bueno, ¡una vez por vergüenza no le toqué a Camarón! Pero le he tocado a casi todos y me llevo ese galardón como profesional, que es mucho para mí…la verdad es que sí.

Miguel Poveda, Chicuelo, Duquende, Mayte Martín, Pedro Sierra…el flamenco forjado en Catalunya está triunfando a nivel mundial.
Sí, yo tengo mi teoría sobre eso. La forma de pensar de aquí es muy trabajadora y por eso quizá el flamenco catalán está triunfando, es alguien que trabaja mucho, con mucho ahínco… hombre, tiene que tener facultades, claro, porque sea catalán no quiere decir que sea bueno…pero con facultades, trabajo y disciplina…claro, no todo es duende y el momento, también se necesita disciplina y eso hay mucho aquí en Catalunya y eso ha ayudado a que salgan muchos artistas.

¿Qué diferencia hay entre Sevilla y Barcelona a la hora de actuar?
Se puede decir que Sevilla es la plaza más fuerte que hay, incluso hasta el mismo Paco de Lucía cuando va a Sevilla tiembla, él lo dice. Sevilla es, como en los toros, el techo. No quiere decir que Barcelona no lo sea, pero tocar en una Maestranza o en un Lope de Vega son palabras mayores, da respeto. Prácticamente Sevilla es la cuna de Andalucía, la cuna del flamenco, y por eso hay ese respeto.
Imagen cedida por Pedro Sierra

¿Cómo es Pedro Sierra de cada día?
Pues el Pedro Sierra diario es un trabajador nato… estoy de profesor en la fundación Cristina Heeren, estoy ahora haciendo gira con la Diputación de Sevilla, “Flamenco viene del Sur”… tengo un estudio de grabación, estoy todo el día grabando para otros y, a parte, tengo familia, tengo tres hijos. Lo llevo bien, con equilibrio todo, y… ahí estamos siempre.

¿Y ahora estás trabajando en algún proyecto?
Sí, ahora tengo un proyecto de mi nuevo disco en solitario, que quería haberlo sacado este año y creo que no me va dar tiempo por otros compromisos, pero está casi preparado.

¿Piensas hacer más discos como el de técnica de guitarra?
Sí, en la línea de la técnica, seguramente salga el volumen dos, pero de momento estoy trabajando con el disco en solitario, que posiblemente salga el año que viene ya, porque este año no da lugar.



miércoles, 23 de marzo de 2011


La guitarra de Pedro Sierra vuelve a sonar en Barcelona

  • La actuación tiene lugar dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende, del que es directora artística Mayte Martín
  • El Molino: escenario idóneo para el arte flamenco
Helena de Castro//Barcelona
Pedro Sierra actuó ayer en Barcelona y lo hizo en el centenario café concierto  El Molino, situado en pleno Paralelo barcelonés, dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende, bajo la dirección artística de la cantaora catalana Mayte Martín.
En una velada que fue muy familiar, el guitarrista de Cornellà, afincado en Sevilla desde hace más de 20 años,  ofreció un recital del guitarra de lo más completo. Interpretó una rondeña acabada por bulerías para empezar, una granaína y unas seguiriyas. Después continuó con una farruca, una guajira y unos fandangos de Huelva. Y como despedida, como no, unas bulerías. Todo esto, claro, tocado “a lo Pedro Sierra”, con su estilo personal, su buen gusto, su gran sentido del compás, su desmesurada flamencura, su técnica y sus preciosas melodías que provocan un mar de sensaciones y evocan un sinfín de sentimientos. El mismo guitarrista afirmó, después del concierto, salir con una muy buena sensación del concierto y manifestó la alegría que le producía volver a tocar en su tierra natal.

Delante suyo, un público aficionado y muy respetuoso, que seguía el compás con el pie, que jaleaba y que respondía con grandes aplausos al guitarrista al final de cada obra. “La verdad es que no sabéis lo que se siente cuando se reconoce el trabajo, de verdad, muchísimas gracias os lo agradezco mucho. Esto es lo mejor que hay para un músico”, dijo. Pedro Sierra ha tocado con tanta gente, está en tantos discos, que el público al final del concierto comentaba donde había escuchado esta falseta y donde había escuchado la otra.

El guitarrista catalán agradeció en todo momento la labor realizada por la cantaora Mayte Martín, la directora del ciclo, que en todo momento estuvo como espectadora, apoyándolo y diciéndole ole. Pedro Sierra expresó en todo momento estar muy a gusto en el escenario: “me siento como si estuviera en el comedor de mi casa con unos amigos” afirmó. A lo que Mayte añadió desde el público: “¡Pero sin lentejas!” Y así, con este agradable ambiente, discurrió la noche en un icono de la ciudad condal, con más de 100 años de historia, como es el café teatro de El Molino, que a finales del año pasado abrió sus puerta tras permanecer 13 años cerrado.


Pedro Sierra ha demostrado ser un guitarrista muy completo en las tres vertientes del flamenco: el acompañamiento al cante, al baile, y la guitarra solista. Forjado en las peñas catalanas desde pequeño, es ganador de premios como el 1º Premio del Concurso nacional Jerez de la Frontera, el 1º Premio del Concurso nacional Peña "Tertulia Flamenca de Hospìtalet", el 1º Premio del Concurso nacional Ciudad de Badajoz y el 1º Premio del Concurso nacional Ciudad de Huelva, entre otros tantos.


martes, 22 de marzo de 2011

31º Festival de la Guitarra de Córdoba


  • Córdoba y la guitarra celebran su 31º Festival de Guitarra
  • David Russell, Angelo Gilardino, Sanlúcar, Javier Latorre o Arcángel imparten cursos esta edición

Este mes de julio Córdoba se vuelve a convertir en la ciudad de la guitarra con su festival y en un referente cultural y lúdico en el verano cordobés. Tras la celebración del trigésimo aniversario del Festival de la Guitarra en 2010, con una programación especial de tres semanas, el encuentro vuelve a su duración habitual y se celebrará del 5 al 16 de julio.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ofrece dos áreas complementarias: por un lado, el denominado programa formativo, con cursos y MasterClass sobre guitarra antigua, guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco.

 Para esta edición el evento cuenta con profesores de excepción, destacando nombres como David Russell, guitarrista clásico de renombre mundial y habitual del Festival; Angelo Gilardino, Manuel Barrueco; Kazuhito Yamashita, un virtuoso conocido por su transcripción de piezas orquestales para guitarra; y los cantaores Arcángel y Calixto Sánchez. A ellos se suman figuras habituales en los cursos del Festival como Manolo Sanlúcar, Inmaculada Aguilar y Javier Latorre.

Por otro lado, el festival ofrece un programa de Conciertos y Espectáculos que se desarrollan en recintos y plazas emblemáticos de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Palacio de Congresos, Plaza de la Corredera...) que hacen de la noche cordobesa una auténtica delicia.

Para completar la oferta, la guitarra sirve como excusa para dar cabida a un gran número de actividades paralelas (Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, Conferencias, Mesas Redondas, Exposiciones (Una aproximación visual a la Guitarra), Edición de Libros (Colección Nombres Propios de la Guitarra), Presentaciones, etc.

Cabe decir que por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Paco de Lucía, Paco Peña, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez , Paco Serrano, y Tomatito, entre otros.

Helena de Castro

lunes, 21 de marzo de 2011

Granada se inunda de arte un año más

·        La ciudad de Granada acoge la 60ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
·        Estrella Morente, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Arcángel o Víctor Ullate son algunos de los artistas que participan
“Hacemos Festival” es el lema del evento, que tendrá lugar del 24 de junio al 12 de julio y la emoción es su denominador común. Una emoción, que se hace patente en las propuestas artísticas y educativas de alta calidad que ofrece el festival, y en el destino turístico que supone esta bella ciudad y satisfacción al constatarse que el Festival de Granada se convierte durante unas semanas en un verdadero motor de la economía de la ciudad, gracias a las miles de personas que acuden puntualmente a esta fiesta de los sentidos.Los palacios nazaríes, edificios renacentistas y jardines de la Alhambra y del Generalife constituyen un marco incomparable para la expresión del arte en estado puro.

La programación de este año alberga múltiples citas y referencias a otros acontecimientos o aniversarios, como el estreno en España y en coproducción de la ópera Ainadamar con motivo del 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca; la recuperación con carácter de estreno de la excelente ópera dieciochesca Solimano; los estrenos absolutos de Negro-Goya a cargo del Ballet Nacional de España y de Federico según Lorca de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, por una parte. Por otra, contará con la emocionante presencia de Víctor Ullate en el Festival, el estreno del espectáculo mestizaje del grupo Accademia del Piacere y el cantaor Arcángel, las presencias estelares de Estrella Morente y Rocío Molina con el flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

En 2011 el Festival de Granada comienza a celebrar el Milenio de la Fundación del Reino de Granada, que tendrá lugar en 2013 y se convertirá en escaparate cultural de una celebración que aspira a subrayar los hitos fundamentales de estos mil años de cultura. Un número sustantivo de conciertos y espectáculos del Festival a lo largo de este período, rememorarán y proyectarán la cultura del Reino de Granada, en los más destacados monumentos de la ciudad, entre los que destacan los bellísimos recintos de la Alhambra y el Generalife.

Europa es el continente que dispone de la mayor red de festivales culturales, cuyo eco artístico, educativo y social se multiplica gracias a millones de personas que disfrutan de ellos. En este contexto, el Festival de Granada juega un papel singular desde su creación en el año 1952 y sigue demostrando cada año que la cultura contribuye al bienestar de los ciudadanos y a difundir la herencia cultural europea en toda su preciosa y rica diversidad.

Helena de Castro

domingo, 20 de marzo de 2011


Afinando para Lo Ferro

Se abre La Convocatoria de la XXXII Edición del Concurso Nacional de Cante Flamenco “Lo Ferro” 2011
Un año más queda abierta la convocatoria del Concurso Nacional de Cante Flamenco “Lo Ferro” 2011, que organiza la murciana Peña Flamenca Melón de Oro. El festival se celebra en la localidad de Lo Ferro del 22 al 28 d agosto de este año y este año cumple XXXII edición. La fecha límite de inscripción es el 31 de Mayo de 2011.
Es imprescindible que los cantaores/as que quieran presentarse al concurso vayan avalados por una Peña Flamenca o acreditados con una grabación que justifique la calidad del artista.
El total del premios que se establecen es de 36.000€ y se distribuyen en: Por un lado, el Premio Especial al cantaor más completo de los grupos señalados que consta de: placa de la Presidencia de la comunidad Autónoma, trofeo “Melón de Oro” y 12.000€ donados por El Corte Inglés y La Peña Flamenca Melón de Oro.
Por otro lado, el Premio Especial a la Ferreña mejor cantada: cante de la ferreña de Fosforito o cante de una ferreña con letras diferentes, o de propia creación aunque con tema de Lo Ferro, y la misma base musical de la ferreña de Fosforito. Este premio consta de: el trofeo “Molino de Lo Ferro” más 6.000€.
Después están los 5 primeros premios dotados cada uno con 3.000€ y el accésit de 600€ que obtendrán aquellos cantaores no clasificados para la prueba final.
Las Semifinales tendrán lugar el Jueves 25 y el Viernes 26 de Agosto. La Final se celebrará el sábado día 27 de Agosto de 2011.  

Los cantaores/as inscritos tendrán que interpretar cuatro cantes, a  elegir uno por cada uno de estos cinco grupos:

a) Primer Grupo: (Cantes Básicos): Siguiriyas, Soleás, Cabales, Serranas, Livianas, Tonás, Martinetes, Deblas, Cañas, Polos.  
b) Segundo Grupo: (Cantes de Levante): Tarantas, Cartageneras, Tarantos, Mineras, Levanticas, Murcianas, y Sanantoneras.  
c) Tercer Grupo: (Cantes de Ritmo): Tientos, Tangos, Alegrias, Romeras, Mirabrás, Alboreás, Bulerias, Caracoles, Cantiñas y Cantes de la Rosa.  
d) Cuarto Grupo:(Cantes procedentes del Fandango): Malagueñas, Javeras, Verdiales, Rondeñas, Fandangos de creación personal, Granaínas y Granaína y Media, Fandangos de Huelva y de Lucena.  
e) Quinto Grupo: (Cantes aflamencados): Peteneras, Farrucas, Garrotín, Bamberas, Campanilleros, Cantes de Trilla, Milongas, Colombianas, Vidalitas, y Guajiras. 

El Jurado valorará especialmente que los cantaores/as aporten letras nuevas en sus cantes. Los concursantes tendrán a su disposición varios guitarristas contratados por la Comisión Organizadora, pero podrá cualquier concursante traer su propio guitarrista, en cuyo caso serán de su cuenta los gastos correspondientes. 
Para la difusión de los cantes, los cantaores/as que obtengan el primer premio en cualquier modalidad, tendrán la posibilidad de realizar a criterio de la Organización una grabación discográfica.  Por último, a todos los cantaores/as clasificados para la Semifinal y para la Final, tengan o no premio, la organización les entregará un diploma y el derecho a participar en las próximas ediciones del Concurso.


Helena de Castro

lunes, 28 de febrero de 2011

Érase una vez un barco de papel perdío…

Helena de Castro//Santa Coloma
Vicente Amigo es un gran músico, poeta, compositor, un artista en toda regla, y así lo demostró el pasado 26 de febrero en el Teatre Josep Maria de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, donde ofreció un concierto en el que todo el auditorio abarrotado de gente vibró con cada rasgueado, con cada arpegio, con las melodías preciosas, en definitiva, con cada nota de Vicente. El cantaor Rafael de Utrera puso la guinda. El desgarrador cante de este flamenco hace hundir al más insensible en el más profundo mar de sensaciones. El conjunto del grupo, excepcional: el segundo guitarra José Manuel Hierro, nos deleitó con su compás, al igual que lo hizo el bailaor Daniel Navarro y los dos grandes percusionistas, Patricio Cámara y Paquito González. Y un bajo Antonio Ramos, conformándose así un grupo de alta calidad artística, como era de esperar. 
Vicente Amigo y su grupo en el Teatre Sagarra el pasado 26 de febrero
Foto: HdC

Vicente Amigo es un guitarrista que expone concierto tras concierto su gran expresividad. Con la guitarra, como con cualquier otro instrumento, lo difícil es transmitir, y eso Vicente lo consigue siempre. Un comienzo con un popurrí que terminó por soleá, tarantas, tangos, rumbas y fandangos de Huelva y bulerías fue lo que el artista cordobés nos brindó en una noche mágica. Temas de sus discos anteriores y temas de su reciente disco Paseo de Gracia, en un conjunto de emociones que explosionaban a cada falseta. Está claro que Vicente tiene un sello y se lo ha forjado con los años, igual que se ha ganado el ser reconocido el máximo exponente de la guitarra flamenca actual por guitarristas como Pat Metheny.

A la salida del teatro sólo se podían escuchar calificativos como: "increíble", "demasiado", "emocionante", o estaban los que simplemente soplaban y no decían nada, porque no tenían palabras para explicar qué les había parecido aquel espectáculo...
Porque palabras no había y porque yo todavía no puedo entender cómo se puede tocar tan bonito: gracias maestro.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Cierra la IV edición de la Pasarela Flamenca de Jerez

Tradición e innovación se aúnan en la moda flamenca dando paso a interesantes propuestas en las que se resalta especialmente la figura femenina

  • Carmen Maza gana el II Certamen de Diseñadores Noveles
  • La nueva colección de trajes de volantes de la firma jerezana Faly cerró la jornada
enlace Web La Flamenca


La IV edición de la pasarela flamenca de Jerez cerró el pasado día 20 de febrero dejando un sabor a tradición, peo también a innovación, en lo que fue la última jornada de la pasarela situada en los Museos de La Atalaya de Jerez de la Frontera. La despedida contó con los desfiles de Eva Zamorano, Carmen Vega, Ana Ricardi, Merche Monroy y Faly “De la feria al Rocío”, además de las colecciones de las jóvenes promesas de la moda flamenca, que celebraron la final del Concurso de Noveles.


En esta edición del concurso, doce aspirantes mostraron sus propuestas, en las que se pudieron ver vestidos de encaje, transparencias, redecilla, bordados y volantes de todo tipo, que combinaron con mantoncillos, chaquetas tipo torera y complementos diversos. Los recién nombrados como diseñadores de moda han coincidido en un aspecto importante: resaltar la silueta femenina con escotes generosos y piezas que resalten la belleza natural.

Carmen Maza es el nombre de la ganadora del Concurso Noveles. Las bandoleras que protagonizaron su colección, ataviadas con vestidos elaborados y originales sombreros fueron las grandes protagonistas del certamen.  A Maza le siguió la moda  de Rocío López  Trigueros, con su colorido universo.
Las propuestas de Eva Zamorano vinieron cargadas de rayas, hombreras y complementos como bolsos con forma de abanico; unas propuestas influidas por el mundo del ruedo, en el que destacó el rosa capote.
Por otra parte, Carmen Vega, con su colección “Bella” usó el lazo en muchas de sus piezas, ecotes importantes de pico, redondos o de barco, y texturas de todo tipo, desde el algodón hasta la lycra o la gasa.
La jerezana Ana Ricardi amenizó su pase con unos violines que sonaron en directo, mientras desfilaban sus piezas que van desde lo más clásico hasta lo más innovador: lunares, estampados, lisos y volantes.
La primavera llegó con Merche Moy, que abrió su desfile con un diseño premamá. Alegría es la característica principal de sus propuestas, en las que predominan las piezas prácticas, fáciles de llevar  y que realzan el pecho. En una segunda parte más rociera, se pudieron ver diseños con más vuelo y llenos de color.

“Las Joyas de Antaño” de la firma jerezana Faly “De la feria al Rocío” cerró esta última jornada de la IV Pasarela Flamenca de Jerez. Esta muestra destacó por la jovialidad de sus conjuntos llenos de color y por ser característicos de una mujer muy rociera, que marca cintura con originales fajines y favorecedoras mangas largas.
Finalizaron así cuatro días de moda flamenca, cubriendo las expectativas de público con la que se abrió el pasado 17 de febrero y descubriendo mil puntadas que convierten el sueño de la moda flamenca en realidad.  Los organizadores del evento agradecieron al público numeroso su asistencia e insistieron en seguir promocionando el diseño y el arte de la moda flamenca en este certamen celebrado en la que es una de las cunas del flamenco.  

Helena de Castro

viernes, 11 de febrero de 2011

Rafael Amargo se instala en Barcelona


El bailaor es nombrado director artístico de la
Compañía Flamenca de Catalunya
Helena de Castro//Cornellà
El bailaor granadino Rafael Amargo ha comparecido ante los medios este mediodía en Cornellà de Llobregat, para inaugurar los Estudios de Flamenco de Paca García, dar a conocer la nueva residencia catalana de Amargo, y su nombramiento como director artístico de la Compañía Flamenca de Catalunya. Junto a él ha estado Paca García, empresaria, promotora, directora y docente, que lleva 30 años de labor en su escuela. A una semana de hacer su promoción, el artista impartirá un curso magistral los próximos 12 y 13 de febrero en los Estudios de Flamenco Paca García, en Cornellà, en los que ya se han matriculado más de 100 alumnos. Este curso va a servir de casting para futuros artistas de la compañía.

Rafael Amargo y Paca García en la rueda de prensa.
Imagen: HdeCastro

La Compañía Flamenca de Catalunya es un proyecto que vio la luz en 2009 bajo la dirección de la misma Paca García y que después de galas y preestrenos, llevará a cabo el estreno de su primera producción la próxima temporada, el año que viene, bajo el título de Miroterránea, una fantasía mediterránea con tintes mironianos. La idea es de Paca García, gran aficionada a la pintura y apasionada de Miró.
Actualmente la Compañía trabaja con talleres, que preparan a jóvenes bailarines y bailaores para los próximos proyectos. La Escuela de Flamenco de Paca García, situada en otro local del mismo municipio y que cuenta ya con 30 años de vida, sigue existiendo, formando, ayudando y becando a jóvenes que pasan a formar parte de la compañía.  Y es detrás de esos talleres donde se está formando a la compañía para estrenar el espectáculo Miroterráneo, coreografiado por Rubén Olmos, que ha trabajado con Amargo en espectáculos como “Don Quijote, pasajero en tránsito” o “Enramblao”; bajo dirección escénica de Rafael Amargo, y Paca García a la dirección del proyecto.
Paca y Rafael: amigos y compañeros de trabajo
Imagen: HdeC

“Cataluña es una comunidad flamenca por los cuatro costados, no solamente de barrios, de costumbres, sino de alma”

Rafael Amargo se ha mostrado espontáneo, risueño y muy ilusionado. El bailaor ha destacado la gran labor de Paca García, tanto docente y didáctica como impulsora de nuevos artistas catalanes. Ha expresado la necesidad de Cataluña por tener una compañía propia, por la cantidad de artistas que se crean en esta tierra, y que luego tienen que irse fuera por no encontrar aquí un sitio donde formarse.

“El proyecto es maravilloso. Creo que Cataluña necesita tener una compañía propia. Valencia, Murcia, Andalucía y Madrid ya tienen compañías y ballets. Esto es el comienzo de ir sembrando ‘escaños’, como cuando se forma un partido político, poco a poco, hasta que en vez de ser una cosa privada pueda ser una cosa gubernamental. Dios quiera que así lo sea para el bien de muchos jóvenes, que puedan tener una cantera en su tierra donde trabajar”

A su vez, Paca García ha querido dejar claro que el bailaor está dotado de una gran personalidad. Desde que se conocieron, hace ya tiempo, a través de la bailaora Eva Garrido “La Yerbabuena”, sus caminos docentes y artísticos se han dio entrecruzando hasta llegar a hoy, en el que trabajaran codo con codo. Paca García ha señalado y dado gracias a personas de su alrededor que han ayudado a que el proyecto de esta compañía se haga realidad, como su socio Jorge Jiménez, su amigo François Soumah, a Tote, y al artista Rafael Amargo. Este último ha dado las gracias a la ciudad de Cornellà por adoptarlo y ofrecerle esta sede y residencia.

domingo, 6 de febrero de 2011


Recital de Cante en La Salut: 
Virginia Gámez y Juan Ramón Caro



Helena de Castro//Cornellà 

Virginia Gámez actuó ayer en el centre Cívic de la Salut de Badalona, acompañada por el guitarrista Juan Ramón Caro. La joven cantaora malagueña ofreció un recital de cante en el que demostró ser gran conocedora de los palos del flamenco. Malagueñas, tientos tangos y peteneras de primero; soleá, cantiñas y bulerías de segundo. Para postre: unos fandangos naturales sin amplificación, dirigida y entregada al gran público aficionado que asistió al evento.

“Ya sé que los aplausos de ustedes van dirigidos para los dos, pero yo quiero dedicar un aplauso muy grande para uno de los mejores guitarristas de España, Juan Ramón Caro. Estoy muy orgullosa de acompañarle hoy aquí”, esas fueron las palabras que la cantaora dedicó a nuestro genial maestro, Caro, que gracias a su sonanta flamenca, brinda musicalidad y hermosura al arte flamenco de Catalunya, de España y del mundo entero.
Virginia Gámez y Juan Ramón Caro
Foto: HdeC

El acto tuvo lugar dentro del XXVII aniversario de la Tertulia Flamenca de Badalona, centro de cuyo presidente es José Mayo, que lleva a cabo un gran trabajo para la difusión y el estudio de este nuestro arte. Prueba de ello son la reuniones que tienen lugar cada viernes en la tertulia, en la que se conversa y se hacen visionados de vídeos, entre otras actividades, y la Escuela de Cante de la Tertulia, que coordina el joven cantaor Alejandro Silverio junto al joven Tomás Lorenzo, guitarrista oficial de la tertulia.
Virginia Gámez

La joven cantaora Virginia Gámez es actualmente directora del Taller de Cante de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Málaga, profesora de cante en la escuela del bailaor Juan Antonio Pérez y profesora de la Fundación Cristina Heeren en Sevilla.  

viernes, 4 de febrero de 2011

La saga de los Farruco: pura raza y flamencura

El espectáculo “Y Sevilla..Pura (Antología de un apellido)” llega al tablao Cordobés bajo la dirección artística de Farruquito

Helena de Castro// Barcelona
4 de febrero de 2010

“Sevilla…Pura” se llama el espectáculo y Sevilla pura sentimos ayer en el Cordobés. En este tablao, que va de camino de contar ya con 41 años de existencia, y después de la gran aceptación de los primeros espectáculos dirigidos por Farruquito (Ciclo la Aristocracia del Flamenco), tuvo lugar ayer el estreno de esta excepcional demostración de arte flamenco, en el que intervinieron tres miembros de la única y pura saga de la familia gitana de los Farruco: Antonio “Farruco”, su madre “La Farruca”, y su tía “La Faraona”.
La Faraona
Foto: HdeCastro


Hace 37 años el tablao Cordobés presentó a un bailaor que ya era una leyenda: Antonio Farruco, el abuelo del actual “Farru” o Farruco, y padre de “La Farruca”, con sus dos hijas y el cantaor Antonio Núñez “El Chocolate”. La familia de los Farruco exhala tradición, pureza, flamencura, gitanería y experiencia. En definitiva el flamenco de los que bailan bien, de los que saben.
Farruco y María Carmona
Foto: HdeCastro


Los Farruco estuvieron acompañados por el cante desgarrador de El Rubio de Pruna, Manuel Tañe y Antonio Villar, habituales en los espectáculos de la familia. Luis Peña, alumno aventajado de Valdepeñas bailó y cantó, igual que María Carmona, hija del mítico cantaor El Rubio, arropando a los artistas en el tablao.
de izq a dcha: Vicente Cortés, Tuto Fernández y Román Vicenti a la guitarra
El Rubio de Pruna, Manuel Tañé y Antonio Villar al cante
Foto: HdC

Vicente Cortés, Tuto Fernández y Román Vicenti son los tres excepcionales guitarristas, que acompañaron a la familia y se encargaron de dotar a la situación de una atmósfera muy flamenca y de preciosas falsetas.  Martinete, soleá, siguiriyas, bulerías, alegrías…todo esto cupo en tan especial velada de artistas de tan alto calibre. Se cantaron por todo esto y por más, porque lo hicieron desde el alma, con la voz, las manos y los pies.
La Farruca
Foto: HdeCastro

Antonio “Farruco” ha trabajado en la reciente gira mundial con Paco de Lucía y eso le ha hecho posicionarse como lo que es: uno de los mejores bailaores del momento. Pertenece a una gran familia de bailaores como ya lo fue su abuelo Antonio El Farruco, como lo es su hermano mayor “Farruquito” o su hermano pequeño “El Carpeta”. 



José Mercé comprometido con las personas con discapacidad

Fuente: Ayuntamiento de Pozuelo
El cantaor jerezano José Mercé visitó el pasado 19 de enero el Espacio para el Ocio de Pozuelo de Alarcón con motivo del concierto benéfico que celebrará el próximo 27 de febrero en el MIRA Teatro de Pozuelo. El dinero recaudado irá destinado a la financiación de diversos proyectos del espacio y la Fundación Adis (Asociación de Discapacitados de Chipiona), promovida por el cantaor. En la visita al centro estuvo acompañado por la concejal de Familia y Asuntos Sociales, Beatriz Pérez. El cantaor compartió una tarde con varios niños que se encontraban realizando diferentes talleres y pudo conocer de primera mano las actividades que se realizan en el centro, como el Taller de Habilidades Sociales y Protocolo, actividad donde se trabajan habilidades de la vida personal y vida comunitaria, a través de ejercicios y dinámicas prácticas, dirigido a personas entre 13 y 17 años; así como dos talleres de Artes Escénicas: Psicoballet Peques y el grupo de adultos.
José Mercé destacó la gran variedad de recursos y actividades dirigidas a personas con discapacidad, así como la calidez y profesionalidad de los equipos que conforman las diferentes actividades del Espacio.

Concierto benéfico

José Mercé ofrecerá un concierto benéfico el próximo 27 de febrero a las 19h en el MIRA Teatro de Pozuelo. Se trata de una iniciativa del Club Rotario Pozuelo Villa y el propio cantaor, con la colaboración del ayuntamiento del municipio, que cede el teatro para el espectáculo.

El Espacio para el Ocio de Pozuelo es una iniciativa, cuyo propósito es mejorar la calidad de vida y bienestar de las personas en general. Y, de forma específica, de las personas con algún tipo de discapacidad, a través de diferentes propuestas de ocio, que permitan dotar al centro de los apoyos y recursos  necesarios para conseguir un Espacio de Ocio inclusivo y participación comunitaria.

El reconocido cantaor flamenco, nacido en Jerez de la Frontera y miembro de una saga de cantaores gitanos, es actualmente vecino de Pozuelo. Ya a los trece años, habiendo trabajado en compañías como la de Antonio Gades,  fue a Madrid a grabar su primer disco. Se consolidó como artista de referencia en el panorama del flamenco a partir del disco Verde Junco (1983), en el que colaboran guitarristas como Tomatito y Enrique de Melchor. Unos años más tarde, con el disco Aire (2000) alcanzó el Doble Platino.

El Club Rotario Pozuelo Villa establecido en el municipio de Pozuelo en el año 2010, tiene entre sus objetivos organizar eventos con fines benéficos para apoyar a entidades que ayudan a personas con discapacidad, habiendo colaborado en numerosas ocasiones con el Ayuntamiento de Pozuelo en este ámbito.

Cada entrada al concierto benéfico que ofrecerá José Mercé costará 35 € y se pondrán a la venta en El Corte Inglés. Quienes deseen colaborar con los fines benéficos de este concierto y no puedan asistir al mismo, pueden participar en la fila cero, ingresando su aportación en la cuenta siguiente de Caja Madrid: "Fila Cero recital José Mercé": 2038-2765-2660-0003-8704.

Helena de Castro

Noticia en la web:
La 51ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión acoge a figuras como Alejandro Sanz, Ferran Adrià, Carlos Herrera y Pedro Cano

Los cantes Mineros y de Levante son declarados Bien de Interés Cultural de carácter Inmaterial
Helena de Castro
Fuente: Ayto. de La Unión.

La 51ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, la mayor manifestación del patrimonio flamenco,  se celebra este año entre el 3 y el 13 de agosto. Entre los invitados estarán el cantante Alejandro Sanz, el chef Ferran Adrià, el periodista Carlos Herrera, pregonero oficial del certamen, el pintor de Blanca, Pedro Cano, autor del cartel del festival, y el embajador de Francia en España, Bruno Delaye, que recogerá el “III Catedral del Cante”.

Así lo ha anunciado hoy el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, durante la presentación en Murcia de la agenda cultural del Cante de las Minas 2011.  El acto ha sido presidido por el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz; el director general de Promoción Cultural y del Libro, Francisco Giménez; junto con el alcalde el municipio, Francisco Bernabé

Fechas de inscripciones a los concursos
El plazo para inscribirse en los concursos de cante, baile, guitarra e instrumentista flamenco será del 1 de febrero al 15 de abril. Las pruebas selectivas de las diferentes especialidades tendrán lugar desde mediados de mayo hasta mediados del mes de julio. La presentación de candidaturas para los premios de la Convocatoria Cultural Internacional en sus modalidades de poesía, prosa, periodismo, artes pláticas, discografía, gastronomía e investigación, también se podrán realizar hasta el 15 de abril. 
Galardones del certamen
El edil unionense ha recordado los diferentes galardones de que consta el certamen, como la “La lámpara Minera”, galardón máximo del festival en la categoría de cante, el “Bordón Minero”, al mejor guitarrista; el trofeo “El Desplante”, en baile, y “El Filón”, al mejor instrumentista flamenco, que excluye la guitarra. El certamen está dotado con 100.000 euros en premios, la cifra más alta de todos los festivales flamencos existentes.
Premios institucionales
Esta vez los galardones institucionales serán para el cantante Alejandro Sanz y el chef Ferran Adrià, que recibirán el “Castillete de Oro”, así como al cantaor Antonio Grau Mora, “Rojo el Alpargatero”, a título póstumo. 
Alejandro Sanz recibirá el premio en reconocimiento a su fructífera trayectoria musical, por ser el artista latino con más Grammys en la historia y por su pasión y defensa del flamenco. El chef Ferran Adrià, reconocido a nivel internacional como mejor chef de la última década lo hará en reconocimiento a ser considerado uno de los mejores embajadores de la cultura española, y por ende flamenca. El propietario catalán del restaurante “El Bulli”, cinco años consecutivos designado el mejor restaurante del mundo, es un gran aficionado al cante. Antonio Grau Mora, “Rojo El Alpargatero”, gran patriarca de los cantes mineros recibirá este premio a título póstumo el mismo año en que los cantes mineros y de Levante acaban de ser declarados Bien de Interés Cultural de Carácter Inmaterial por el Consejo de Gobierno. El galardón será recogido por su octogenario nieto, Antonio Grau, residente en Perú.

El III “Catedral del Cante” será para Francia como país más destacado en la preservación, difusión y potenciación del arte flamenco, premio que recogerá el embajador de Francia en España, Bruno Delaye. Los “Carburos de Oro” han recaído en dos ganadores: José Cros, flamencólogo, jurado del Festival del Cante de las Minas e hijo del mítico cantaor Pencho Cros; y el cantaor ya retirado Alfonso Paredes, “Niño Alfonso”. El ganador del premio “Trovero Marín” a la personalidad más distinguida en la difusión del trovo es Ángel Roca, una de las más legendarias figuras que ha existido en el ámbito de la repentización.


Esta edición del festival estará dedicada a la figura de Eleuterio Andreu, el primer minero unionense que obtuvo la “Lámpara Minera” por 1964 y que fue conocido artísticamente como el “Rey de la taranta”. El Consejo de Gobierno acaba de declarar, a instancias del Ayuntamiento de la Unión, Bien de Interés Cultural de Carácter Inmaterial los Cantes Mineros y de Levante. Esta modalidad abarca los cantes que alcanzaron su máxima expresión entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX de la mano del desarrollo minero de La Unión y Cartagena, como la taranta, el taranto, la minera, la cartagenera, la murciana y la levantica, a los que podrían sumarse modalidades como el llamado fandango minero.

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