domingo, 27 de marzo de 2011


Entrevista al guitarrista catalán Pedro Sierra, cuya alma vuelve a encandilar a la ciudad condal

“Tocar en Barcelona ha sido el reencuentro
El guitarrista Pedro Sierra actúa en Barcelona y trabaja actualmente en su nuevo disco en solitario


23 de marzo de 2011
Helena de Castro//Barcelona
El nombre de Pedro Sierra suena grande, suena a flamenco, y su música a tradición y actualidad, a delicadeza y a fuerza, a bonito y a sabiduría. El guitarrista catalán, de Cornellà, afincado en Sevilla desde hace más de 20 años, se forjó en las peñas catalanas y ha demostrado ser gran conocedor de la guitarra flamenca en sus tres facetas: acompañamiento al baile, al cante y solista. El viernes pasado ofreció un gran concierto en el centenario café concierto El Molino, en pleno Paralelo barcelonés, todo un reencuentro del artista con su tierra natal. Al finalizar, pude charlar con un cercano Pedro Sierra, rebosante de adrenalina, justo después de bajarse de las tablas.

¿Cómo sales del concierto, Pedro?
El sitio es ideal, idóneo, para estos tipos de eventos y esperemos que esto empiece a resurgir, y que se corra la voz de este ciclo…auguro un éxito seguro. Yo me he sentido agustísimo. Claro, aunque uno esté preparado, unas veces lo puedes hacer bien, otras veces mejor y otras bien, pero con alma. Y hoy ha salido bien, con alma, porque yo me he encontrado con un público que respondía y eso hace mucho.

Durante el concierto has manifestado en varias ocasiones esa satisfacción que sientes cuando el público valora tu trabajo.
Sí. Yo soy un guitarrista conocido en el gremio y que se reconozca mi labor ya es un premio para mí. Pero cuando más se reconoce es cuando estás en lo alto de un escenario y el público corresponde a tu música…eso es lo mejor que hay para un músico.
Pedro Sierra después del concierto

¿Qué significa para ti tocar en Barcelona?
Hay muchos significados, porque yo prácticamente me he criado aquí, pero por circunstancias tuve que emigrar. Y, claro, aquí tengo yo mis raíces y tocar en Barcelona ha sido el reencuentro. Y es curioso porque ahora en mayo tocaré cuatro veces aquí, en el Festival de Caja Madrid y en el tablao El Cordobés, así que volveremos un poquito a expresar mi música por aquí.

Has colaborado con grandes figuras del cante y del baile. ¿Te has quedado con ganas de acompañar a alguien?
Pues te puedo decir que casi le he tocado a todos. O sea que tengo un inmenso privilegio. He actuado con Farruco, con Mario Maya, con Manuela Carrasco, con Javier Barón, con Israel Galván…con Mercé, con Mayte, con Carmen Linares, con Chocolate, con Sordera,…le tocado al Pele, a la Tobala, a la Susi, al Potito… es que he sido guitarrista de mucha gente…bueno, ¡una vez por vergüenza no le toqué a Camarón! Pero le he tocado a casi todos y me llevo ese galardón como profesional, que es mucho para mí…la verdad es que sí.

Miguel Poveda, Chicuelo, Duquende, Mayte Martín, Pedro Sierra…el flamenco forjado en Catalunya está triunfando a nivel mundial.
Sí, yo tengo mi teoría sobre eso. La forma de pensar de aquí es muy trabajadora y por eso quizá el flamenco catalán está triunfando, es alguien que trabaja mucho, con mucho ahínco… hombre, tiene que tener facultades, claro, porque sea catalán no quiere decir que sea bueno…pero con facultades, trabajo y disciplina…claro, no todo es duende y el momento, también se necesita disciplina y eso hay mucho aquí en Catalunya y eso ha ayudado a que salgan muchos artistas.

¿Qué diferencia hay entre Sevilla y Barcelona a la hora de actuar?
Se puede decir que Sevilla es la plaza más fuerte que hay, incluso hasta el mismo Paco de Lucía cuando va a Sevilla tiembla, él lo dice. Sevilla es, como en los toros, el techo. No quiere decir que Barcelona no lo sea, pero tocar en una Maestranza o en un Lope de Vega son palabras mayores, da respeto. Prácticamente Sevilla es la cuna de Andalucía, la cuna del flamenco, y por eso hay ese respeto.
Imagen cedida por Pedro Sierra

¿Cómo es Pedro Sierra de cada día?
Pues el Pedro Sierra diario es un trabajador nato… estoy de profesor en la fundación Cristina Heeren, estoy ahora haciendo gira con la Diputación de Sevilla, “Flamenco viene del Sur”… tengo un estudio de grabación, estoy todo el día grabando para otros y, a parte, tengo familia, tengo tres hijos. Lo llevo bien, con equilibrio todo, y… ahí estamos siempre.

¿Y ahora estás trabajando en algún proyecto?
Sí, ahora tengo un proyecto de mi nuevo disco en solitario, que quería haberlo sacado este año y creo que no me va dar tiempo por otros compromisos, pero está casi preparado.

¿Piensas hacer más discos como el de técnica de guitarra?
Sí, en la línea de la técnica, seguramente salga el volumen dos, pero de momento estoy trabajando con el disco en solitario, que posiblemente salga el año que viene ya, porque este año no da lugar.



miércoles, 23 de marzo de 2011


La guitarra de Pedro Sierra vuelve a sonar en Barcelona

  • La actuación tiene lugar dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende, del que es directora artística Mayte Martín
  • El Molino: escenario idóneo para el arte flamenco
Helena de Castro//Barcelona
Pedro Sierra actuó ayer en Barcelona y lo hizo en el centenario café concierto  El Molino, situado en pleno Paralelo barcelonés, dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende, bajo la dirección artística de la cantaora catalana Mayte Martín.
En una velada que fue muy familiar, el guitarrista de Cornellà, afincado en Sevilla desde hace más de 20 años,  ofreció un recital del guitarra de lo más completo. Interpretó una rondeña acabada por bulerías para empezar, una granaína y unas seguiriyas. Después continuó con una farruca, una guajira y unos fandangos de Huelva. Y como despedida, como no, unas bulerías. Todo esto, claro, tocado “a lo Pedro Sierra”, con su estilo personal, su buen gusto, su gran sentido del compás, su desmesurada flamencura, su técnica y sus preciosas melodías que provocan un mar de sensaciones y evocan un sinfín de sentimientos. El mismo guitarrista afirmó, después del concierto, salir con una muy buena sensación del concierto y manifestó la alegría que le producía volver a tocar en su tierra natal.

Delante suyo, un público aficionado y muy respetuoso, que seguía el compás con el pie, que jaleaba y que respondía con grandes aplausos al guitarrista al final de cada obra. “La verdad es que no sabéis lo que se siente cuando se reconoce el trabajo, de verdad, muchísimas gracias os lo agradezco mucho. Esto es lo mejor que hay para un músico”, dijo. Pedro Sierra ha tocado con tanta gente, está en tantos discos, que el público al final del concierto comentaba donde había escuchado esta falseta y donde había escuchado la otra.

El guitarrista catalán agradeció en todo momento la labor realizada por la cantaora Mayte Martín, la directora del ciclo, que en todo momento estuvo como espectadora, apoyándolo y diciéndole ole. Pedro Sierra expresó en todo momento estar muy a gusto en el escenario: “me siento como si estuviera en el comedor de mi casa con unos amigos” afirmó. A lo que Mayte añadió desde el público: “¡Pero sin lentejas!” Y así, con este agradable ambiente, discurrió la noche en un icono de la ciudad condal, con más de 100 años de historia, como es el café teatro de El Molino, que a finales del año pasado abrió sus puerta tras permanecer 13 años cerrado.


Pedro Sierra ha demostrado ser un guitarrista muy completo en las tres vertientes del flamenco: el acompañamiento al cante, al baile, y la guitarra solista. Forjado en las peñas catalanas desde pequeño, es ganador de premios como el 1º Premio del Concurso nacional Jerez de la Frontera, el 1º Premio del Concurso nacional Peña "Tertulia Flamenca de Hospìtalet", el 1º Premio del Concurso nacional Ciudad de Badajoz y el 1º Premio del Concurso nacional Ciudad de Huelva, entre otros tantos.


martes, 22 de marzo de 2011

31º Festival de la Guitarra de Córdoba


  • Córdoba y la guitarra celebran su 31º Festival de Guitarra
  • David Russell, Angelo Gilardino, Sanlúcar, Javier Latorre o Arcángel imparten cursos esta edición

Este mes de julio Córdoba se vuelve a convertir en la ciudad de la guitarra con su festival y en un referente cultural y lúdico en el verano cordobés. Tras la celebración del trigésimo aniversario del Festival de la Guitarra en 2010, con una programación especial de tres semanas, el encuentro vuelve a su duración habitual y se celebrará del 5 al 16 de julio.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ofrece dos áreas complementarias: por un lado, el denominado programa formativo, con cursos y MasterClass sobre guitarra antigua, guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco.

 Para esta edición el evento cuenta con profesores de excepción, destacando nombres como David Russell, guitarrista clásico de renombre mundial y habitual del Festival; Angelo Gilardino, Manuel Barrueco; Kazuhito Yamashita, un virtuoso conocido por su transcripción de piezas orquestales para guitarra; y los cantaores Arcángel y Calixto Sánchez. A ellos se suman figuras habituales en los cursos del Festival como Manolo Sanlúcar, Inmaculada Aguilar y Javier Latorre.

Por otro lado, el festival ofrece un programa de Conciertos y Espectáculos que se desarrollan en recintos y plazas emblemáticos de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Palacio de Congresos, Plaza de la Corredera...) que hacen de la noche cordobesa una auténtica delicia.

Para completar la oferta, la guitarra sirve como excusa para dar cabida a un gran número de actividades paralelas (Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, Conferencias, Mesas Redondas, Exposiciones (Una aproximación visual a la Guitarra), Edición de Libros (Colección Nombres Propios de la Guitarra), Presentaciones, etc.

Cabe decir que por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Paco de Lucía, Paco Peña, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez , Paco Serrano, y Tomatito, entre otros.

Helena de Castro

lunes, 21 de marzo de 2011

Granada se inunda de arte un año más

·        La ciudad de Granada acoge la 60ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
·        Estrella Morente, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Arcángel o Víctor Ullate son algunos de los artistas que participan
“Hacemos Festival” es el lema del evento, que tendrá lugar del 24 de junio al 12 de julio y la emoción es su denominador común. Una emoción, que se hace patente en las propuestas artísticas y educativas de alta calidad que ofrece el festival, y en el destino turístico que supone esta bella ciudad y satisfacción al constatarse que el Festival de Granada se convierte durante unas semanas en un verdadero motor de la economía de la ciudad, gracias a las miles de personas que acuden puntualmente a esta fiesta de los sentidos.Los palacios nazaríes, edificios renacentistas y jardines de la Alhambra y del Generalife constituyen un marco incomparable para la expresión del arte en estado puro.

La programación de este año alberga múltiples citas y referencias a otros acontecimientos o aniversarios, como el estreno en España y en coproducción de la ópera Ainadamar con motivo del 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca; la recuperación con carácter de estreno de la excelente ópera dieciochesca Solimano; los estrenos absolutos de Negro-Goya a cargo del Ballet Nacional de España y de Federico según Lorca de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, por una parte. Por otra, contará con la emocionante presencia de Víctor Ullate en el Festival, el estreno del espectáculo mestizaje del grupo Accademia del Piacere y el cantaor Arcángel, las presencias estelares de Estrella Morente y Rocío Molina con el flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

En 2011 el Festival de Granada comienza a celebrar el Milenio de la Fundación del Reino de Granada, que tendrá lugar en 2013 y se convertirá en escaparate cultural de una celebración que aspira a subrayar los hitos fundamentales de estos mil años de cultura. Un número sustantivo de conciertos y espectáculos del Festival a lo largo de este período, rememorarán y proyectarán la cultura del Reino de Granada, en los más destacados monumentos de la ciudad, entre los que destacan los bellísimos recintos de la Alhambra y el Generalife.

Europa es el continente que dispone de la mayor red de festivales culturales, cuyo eco artístico, educativo y social se multiplica gracias a millones de personas que disfrutan de ellos. En este contexto, el Festival de Granada juega un papel singular desde su creación en el año 1952 y sigue demostrando cada año que la cultura contribuye al bienestar de los ciudadanos y a difundir la herencia cultural europea en toda su preciosa y rica diversidad.

Helena de Castro

domingo, 20 de marzo de 2011


Afinando para Lo Ferro

Se abre La Convocatoria de la XXXII Edición del Concurso Nacional de Cante Flamenco “Lo Ferro” 2011
Un año más queda abierta la convocatoria del Concurso Nacional de Cante Flamenco “Lo Ferro” 2011, que organiza la murciana Peña Flamenca Melón de Oro. El festival se celebra en la localidad de Lo Ferro del 22 al 28 d agosto de este año y este año cumple XXXII edición. La fecha límite de inscripción es el 31 de Mayo de 2011.
Es imprescindible que los cantaores/as que quieran presentarse al concurso vayan avalados por una Peña Flamenca o acreditados con una grabación que justifique la calidad del artista.
El total del premios que se establecen es de 36.000€ y se distribuyen en: Por un lado, el Premio Especial al cantaor más completo de los grupos señalados que consta de: placa de la Presidencia de la comunidad Autónoma, trofeo “Melón de Oro” y 12.000€ donados por El Corte Inglés y La Peña Flamenca Melón de Oro.
Por otro lado, el Premio Especial a la Ferreña mejor cantada: cante de la ferreña de Fosforito o cante de una ferreña con letras diferentes, o de propia creación aunque con tema de Lo Ferro, y la misma base musical de la ferreña de Fosforito. Este premio consta de: el trofeo “Molino de Lo Ferro” más 6.000€.
Después están los 5 primeros premios dotados cada uno con 3.000€ y el accésit de 600€ que obtendrán aquellos cantaores no clasificados para la prueba final.
Las Semifinales tendrán lugar el Jueves 25 y el Viernes 26 de Agosto. La Final se celebrará el sábado día 27 de Agosto de 2011.  

Los cantaores/as inscritos tendrán que interpretar cuatro cantes, a  elegir uno por cada uno de estos cinco grupos:

a) Primer Grupo: (Cantes Básicos): Siguiriyas, Soleás, Cabales, Serranas, Livianas, Tonás, Martinetes, Deblas, Cañas, Polos.  
b) Segundo Grupo: (Cantes de Levante): Tarantas, Cartageneras, Tarantos, Mineras, Levanticas, Murcianas, y Sanantoneras.  
c) Tercer Grupo: (Cantes de Ritmo): Tientos, Tangos, Alegrias, Romeras, Mirabrás, Alboreás, Bulerias, Caracoles, Cantiñas y Cantes de la Rosa.  
d) Cuarto Grupo:(Cantes procedentes del Fandango): Malagueñas, Javeras, Verdiales, Rondeñas, Fandangos de creación personal, Granaínas y Granaína y Media, Fandangos de Huelva y de Lucena.  
e) Quinto Grupo: (Cantes aflamencados): Peteneras, Farrucas, Garrotín, Bamberas, Campanilleros, Cantes de Trilla, Milongas, Colombianas, Vidalitas, y Guajiras. 

El Jurado valorará especialmente que los cantaores/as aporten letras nuevas en sus cantes. Los concursantes tendrán a su disposición varios guitarristas contratados por la Comisión Organizadora, pero podrá cualquier concursante traer su propio guitarrista, en cuyo caso serán de su cuenta los gastos correspondientes. 
Para la difusión de los cantes, los cantaores/as que obtengan el primer premio en cualquier modalidad, tendrán la posibilidad de realizar a criterio de la Organización una grabación discográfica.  Por último, a todos los cantaores/as clasificados para la Semifinal y para la Final, tengan o no premio, la organización les entregará un diploma y el derecho a participar en las próximas ediciones del Concurso.


Helena de Castro